Comedia en escala de grises

Una de las peculiaridades que he notado de las obras del teatro Vargas Llosa, es que siempre uno sale con buen ánimo, con ganas de ver más teatro.

Arsénico y encaje antiguo es una obra con buena dosis de suspenso y humor negro, disfrutable para todos y que te hace reír mucho.

Quedan pocas funciones: el 14 termina (un día después del 13!).

Lo que más me gustó de esta obra fueron las actuaciones. Lo que me atrajo a primera vista: Marco Zunino, Óscar López Arias, Gonzalo Molina y Pietro Sybille (4 actores favoritos!); dirige: David Carrillo; adapatada al cine por Frank Capra, en la que actua Cary Grant... Ni loca me lo perdía.

Fue la primera vez que fui con mi familia: 2 primos y mi madre y todos la disfrutamos. Aunque por la cara de los actores al terminar la función, no estuvieron al 100% (una vez escuché que cuando sienten que no lo han hecho bien, salen solo una vez y ni sonrien). En sus caras se veía la disconformidad, pero igual al público le había gustado y se lo hicieron saber con sus calurosos aplausos.

Todo comienza cuando Mortimer llega a la casa de sus tías para anunciarles que se ha comprometido para casarse. Sin embargo, su felicidad es interrumpida cuando descubre que sus adoradas tías asesinan con Arsénico a pobres viejitos solitarios. Desde ese momento, hará de todo con tal de que la policía no se entere de los crímenes y que sus tías no vallan a prisión. Desafortunadamente, todo se complicará con la llegada de su hermano Johnnatan, que luego de muchos años, ha decidido volver.

Marco Zunino... mi Mortimer, mi preocupado, mi alterado, mi seudo autosuficiente: muy correcto en su actuación, la comedia no le va nada mal =)

Óscar López Arias: Precedido por su excelente desempeño en El Mentiroso, toma un rol secundario pero que por momentos se roba el show (al igual que GM). Un encantador "Teddy Roosvelt".

Gonzalo Molina: SORPRENDENTE. Su personaje me parece el mejor interpretado de toda la obra.

Pietro Sybille: No lo conocía en su faceta cómica. Estoy acostumbrada a verlo como hombre agresivo, rudo, amargado. Aunque este personaje también es así, esta enfocado desde un lado cómico, y me gustó como lo hizo. Muy bien!

Las dos asesinas: unas señoras actrices. Aunque les faltó complicidad. Los demás también a la altura, desde sus roles más secundarios.

La escenografía está bien elegante, da ese toque de antigüedad, de misterio. La música, introduce el suspenso cómicamente. Me gustó, era como transportarte a esa época de encajes antiguos xD y vestidos elegantes , y más que la escenografía ayuda a crear esa atmósfera!

Es una obra para ver con amigos, en familia o ir solo y olvidarte de tus problemas. Sales rejuvenecido, con ganas de hacer cosas y como ya dije, de buen humor. Adorable aunque el final no sea dulce sino como qué diríamos? como el arsénico jeje. Me encantó.

No pongo videos pero sí un montón de fotos (la mayoría de ellas de Terra).

Para el Salieri que todos llevamos dentro

Mediocre soy y no me compadezcan..

Toda mi vida he soñado con ser actriz, con ser la encarnación del imaginario de un dramaturgo, con vivir miles de vidas, con trasmitir sinfín de sentimientos.. pero la pregunta '¿Tienes talento para eso?' era algo que nunca quería formularme. Temor a la respuesta, pues. Claro, según mi yo de niña, obvio que sí; es más, estaba segurísima que para eso nací. Sin embargo, ¿Estaba apta yo para responder? y si no no tengo talento, ¿Mato mi pasión, lo que le da sentido a mi vida, 'mi vocación'?

Es cruel. Amo el teatro, es lo único que me hace sentir más parte de este mundo y sería capaz de dedicarle toda mi vida. Si no tengo talento para esto, entonces no me queda nada. Me encantaría ver teatro social, experimental, del abzurdo, etc. Me fascina esta manifestación artística. Es cruel que un día Dios, el todopoderoso y único repartidor de dones, me haga saber por medio de alguien 'Hija, realmente no tienes talento para esto'.

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Imaginarme eso me hace ponerme más o menos en el lugar de Salieri: El genio era Mozart, hiciera lo que hiciere, él nunca podría superarlo, nisiquiera igualarlo. Sí, que frustrante.

En la obra vemos que Salieri pide talento como un medio para alcanzar la inmortalidad, quiere trascender, quiere ser reconocido como 'él músico'. Por eso se llena de amargura cuando ve que otro tiene eso que él tanto anhela y encima ¿quién lo tiene? ¡Ese loco de mozart! ¿Qué hizo para merecerlo?

Asi es la vida, como dijo Chiarella en una entrevista: lo ideal sería que cada uno pueda escoger su don. Y me recordó mi libreta, cuando sacaba altísima nota en matemática a pesar que odiaba los números, o cuando por más que me esforzaba en pintar una acuarela, no se igualaba con el trabajo de mis compañeros. Si no tengo talento para actuar, ¿pa qué tendré talento?

Sobre las actuaciones..

Algo raro me pasó. No es la primera vez, pero con esta obra fue diferente porque los actores realmente estaban interpretando sus personajes...

Es como si la obra fuera políticamente extraordinaria pero no me llegó. Como si los viera a traves de un cristal que impide el paso de emociones: sé qué están sintiendo, pero no lo siento.

Y hasta en algunas escenas se busca tanto la 'intensidad', que la naturalidad se pierde..

Creo que lo fingieron muuuuy bien, está perfectamente actuado pero no vivido y por eso, creo, no llegaron a trasmitirme sus emociones. No pude sentir a través de ellos... tal vez por incapacidad mía como espectadora, pero fue raro porque sus gestos, su voz, su mirada y su cuerpo estaban perfectamente concordantes con lo que decían y les pasaba, pero no podía sentir que de verdad lo vivieran =S, por eso no pude involucrarme bien con la obra. ¿Son ellos o soy yo?

Véanla y me resuelven el misterio. uyy q caro el programa S/.6 pero sí estaba muy bonito. Video: en youtube pongan 'AMADEUS jorge chiarella' xD o sino http://www.andina.com.pe/Espanol/Multimedia.aspx?VideoId=1238

El arte de mentir

Cuando era niña, una de mis fantasías era decir un monólogo frente a un auditorio repleto de gente. Y en ese instante, todos los ojos se clavarían en mí, como hipnotizados. Ese gran público no podría apartar la mirada porque estarían fascinados por lo que diría y haría, por cómo me movería, por mis gestos, mi voz, mi expresión. Eso para mí, era lucirme, brillar en el escenario.

Y eso es precisamente lo que sentí cuando vi a Óscar López Arias en El Mentiroso, una obra muy divertida que se presenta en el recientemente inagurado teatro de la Biblioteca Nacional, solamente hasta este domingo.

En mi cortita experiencia como espectadora teatral, las únicas dos obras que me han arrancado carcajadas sinceras y me han puesto de buen humor, han sido El teniente de Inishmore y porsupuesto, esta obra.

El Mentiroso está escrita por Carlo Goldoni y es una de las obras más representativas de la comedia del arte. Goldoni puso en texo, lo que antes era solo improvisación.

Leilo llega a Venecia y una noche ve en un balcón a Rosaura y su hermana Beatriz. Él no desaprovechará la oportunidad de abordarlas, es así como se inicia una cadena de mentiras y enredos divertidísimos.

Desde su primera aparación en escena, 'el mentiroso' impone su presencia. No imagino este papel en otras manos que no sean las de López Arias. Es la primera vez que lo veo actuar en el teatro y me he quedado gratamente sorprendida. Tanto que hasta diría que sin él, la obra no sería tan buena. Pero tampoco hay que desmerecer las otras actuaciones. Todos están muy bien, desde Mario Velásquez hasta la egresada de la TUC, Karina Jordán, que poco a poco se está abriendo campo en la actuación =).
Más que las risas y el buen humor con el que uno sale, lo que esta obra me dejó es la actuación de ese mentiroso, por momentos irresistible xD, que me hipnotizó, me fascinó y me hizo saber lo que es brillar.

Aquí un video de 'El Comercio', los actores mismos y el director, Giovanni Ciccia, hablan sobre la obra y explican de qué se trata. Aunque no se puede apreciar muy bien el encanto de las actuaciones..jeje

Las fotos son de TerraPerú, que en su 'Agenda Cool-tural', también tienen un video muy bueno sobre esta obra imperdible.

El fin no justifica los medios

"La tiranía totalitaria no se edifica sobre las virtudes de los totalitarios sino sobre las faltas de los demócratas"

Albert Camus

Y con esta sincera frase, se abre el programa de 'Il Duce', una extraordinaria obra que el teatro Británico tiene el orgullo de presentar.

Tres aldeanos fascistas quieren desenterrar el cuerpo de Mussolini.¿por qué y para qué? Nostalgia.Añoranza.Esperanza.

La misma esperanza que tuvieron los italianos y alemanes de hace más de medio siglo, cuando permitieron que Mussolini y Hitler tomaran el poder.

Eran años de la Gran Depresión, crísis económica, pérdida de confianza en los partidos políticos ya existentes, descontento ante los resultados de la Primera Guerra Mundial, etc etc etc. Y entre todo eso, surgen estas voces prometiendo un cambio, un futuro mejor.

La desesperación llevó al pueblo a pedir medidas radicales y extremistas sin tomar en cuenta lo que estaban perdiendo: su voz, su voto, su libertad. Luego, se dejaron adormecer por sus palabras, confiaron ciegamente y dejaron todo en manos de estos líderes.

Es por eso que esta obra está tan vigente ahora como lo pudo estar hace más de 50 años. Porque la responsabilidad con la realidad de nuestro país siempre tiene que estar presente, para no terminar como en muchas ocasiones, quejándonos de lo que pasa cuando nosotros no hicimos nada para evitarlo(Cuando votamos en blanco o nulo y luego nos quejamos del presidente). Esta obra está para recordarnos que tenemos que dejar de lado la indiferencia y cambiarla por compromiso, social y político. Asi como también, no dejarnos llevar por la desesperación al punto de aceptar medidas que nos quiten lo más presiado que tenemos, osea nuestra libertad.

Vi 'Il Duce' para complementar mis conocimientos sobre la Segunda Guerra Mundial, tema que estábamos estudiando en el colegio precisamente cuando fue el estreno, pero obtuve más que eso. Estuvo excelente. Aunque desde siempre has sabido que el arte no tiene por qué perseguir otro fin que no sea estético, esta obra te hace reconciderarlo. Aunque siempre creí que el arte con crítica o denuncia social, era menos libre y menos bello, pienso que 'Il Duce' es bella precisamente por la reflexión que trasmite.

Los personajes están muy bien interpretados, me gustó especialmente (y aquí se me sale lo adolescente enamoradiza): Marco Zunino! Su actuación estuvo correctísima, graciosa, niño-goyitesca(1), adecuada.

También Jorge Chiarella y Bruno Odar, en los que recae la obra; aplausos bien ganados para ellos.

Aquí dejo el enlace de un video de 'Agenda COOL-tural' de Terra Perú. Traté de subirlo de frente al blog pero no se pudo =(.

Marco Zunino nos habla de la obra: Mussolini pudo tener buenas ideas al principio pero la forma como las quería lograr (dictatorialmente) no era la adecuada y estaba destinada a fracasar.

http://terratv.terra.com.pe/templates/channelContents.aspx?channel=990&contentid=70573

Me ha entrado interés por esta etapa de la historia mundial. A ver si en polvos encuentro esa pela de Leni Riefenstahl.

(1) De 'Un viaje', Felipe Pardo y Aliaga.

La celebración de la verdad

Tenía planeado hablar de las obras que vea de aquí en adelante, pero no podía no mencionar esta.

Hablar de mi relación con el teatro es hablar de La Celebración. La obra que me llevó al teatro por primera vez, la primera obra de la que me enamoré.

Fue en febrero, días antes o días después de mi cumpleaños. No me había animado ir al teatro antes tal vez por flojera, desconfianza y prejuicio (creía que los actores sobreactuaban y que nada podía ser creíble), pero había algo de La Celebración que me atraía, el argumento, los actores, que esté basada en una película de Vinterberg, que sé yo.

Ese día fui al teatro con miedo, ansiedad, escalofríos, etc. como un aviso de lo que iba a suceder esa noche.

Las luces se apagaron.

Y salió Paul Vega.

Ya no estaba ahí, en mi butaca. Estaba en el escenario, era Paul Vega, era Sanchez Patiño, luego Jimena Lindo, Pilar Brescia, Hernán Romero...

Luego volvía a mi sitio y observaba todo desde afuera, luego otra vez me metía al escenario. Estaba tensa, mi cuerpo no se movía, estaba como una piedra, pero mis sentidos viajaban de aka para allá xD.

Me enterneció, me desgarró, me sacudió.

Cuando terminó la obra, mi corazón estaba a mil por hora, aplaudí como nunca. Cuando se prendieron las luces, no podía moverme, quería gritar, quería llorar. La obra me había dejado destrozada pero había hecho un descubrimiento fascinante: el teatro.

La Celebración no hubiera sido la misma si no hubiera estado Paul Vega ahí, para recordarnos que haya pasado lo que haya pasado, la aceptación de la verdad, por más dolorosa que sea, es lo único que nos puede dar la fuerza necesaria para poder salir adelante. Aunque nunca perdonemos u olvidemos.

Paul Vega fue Christian y me hizo sentirme él. Que no aceptó jugar a la familia feliz, y que fue contra todo porque no podía seguir viviendo bajo el peso de su pasado. Para mí, Christian buscaba una liberación, sin importar lo que pase en el camino.

Pilar Brescia, la madre sumisa, esas hay a montones. Hernán Romero, el cabeza de familia autoritario, esos también hay a montones. Andrés, que se ciega y defiende su verdad hasta el final(porque, como el niño que es, quiere seguir jugando a la familia feliz), hasta que se da cuenta de lo que pasa y entonces su mundo no puede más y explota. Helena, que sabe la verdad, pero no lo dice, la calla, para que los demás no tengan que cargar con ese peso; porque quiere seguir jugando, como la niña que es, a la familia feliz.

Christian ya no juega, a Christian se le acabó la infancia hace mucho. Christian calló durante tanto tiempo, tratando de olvidar y encontrar paz. Pero la muerte de su hermana le hace ver que la unica forma de encontrar la paz es enfrentando eso que él quiere olvidar...

Y después de todo, quizá la familia Hansen vuelva a ser igual, sus hijos volverán al padre, su esposa al marido, como si nada pasó.

Pero Christian no, él ya estará lejos de ahí, en paz y ahora sí viviendo su vida.

Un video de esta obra hecha por Plasma Studio, que es mucho, mucho mejor que el que le hizo El Comercio:

De toda la obra, una escena que jamás, jamás olvidaré. Christian le grita a su madre, ella, cómplice del abuso. Paul Vega se ganó mi admiración y mi sincero amor ese día. Luego de un tiempo vi la película, pero no volví a sentir lo que sentí en la obra. (este video tiene solo una parte de esa escena, fue lo unico que encontré, es de Colombia, cuando la obra se fue para el festival de teatro de ese país):

Todos somos actores

Como decía Shakespeare: La vida es un drama en siete actos.

Desde que tengo uso de razón, he querido ser actriz y la culpa lo tienen todos los blockbusters que veía. Mi primer recuerdo es a los 5 años, alucinándome Milla Jovovich, repitiendo su parlamento del Quinto Elemento, en la sala de mi casa.

El segundo es alucinándome Natalie Portman, repitiendo sus palabras en 'El profesional', en el baño de mi casa.

De ahí tuve muchísimas más alucinaciones, creyéndome no solo actrices, sino también actores hollywoodenses.

De ahi que de chiquitita haya sido muy mentirosa, pues no solo me gustaba fingir ser otras personas sino jugar con la credulidad (si existe esa palabra) de mis familiares y amigos. Me retaba a hacer que me crean alguno de mis inventos, practicaba gestos y pensaba cuales eran las palabras, miradas y movimientos adecuados para que me creyeran.

Lo más bonito era encerrarme en mi cuarto y disfrazarme. Un hora era Luz clarita (que rocheee), a la otra era su hermanastra Mariella (la mala); una mañana era Luz María (la que interpretó Agie Cepeda) y a la noche era la rival mala que fingía no poder caminar(no recuerdo su nombre).

Lo único que sabía a esa edad era que quería que eso fuera mi vida: poder ser las personas que quisiera los momentos que quisiera.

No era múltiple personalidad; me gustaba mi vida pero queria sentir nuevas emociones, saber qué se siente ser X persona y saber por qué hacía lo que hacia... Pensaba que si era actriz podía ser todo.

Conforme pasaron los años se me fue pasando la timidez, mi relación intrapersonal se minimizó y la interpersonal le ganó. Quería estudiar una carrera que dé plata e irme a vivir a otro país. Mi amor por actuar siempre estuvo presente pero no creía que de eso pudiera vivir.

Sin embargo, el año pasado tuve una profesora maravillosa, que aunque en su debido momento no la supe valorar, me hizo reencontrarme con mis pasiones y a los quince años recibí el regalo más hermoso que me pudieron dar : una entrada al teatro.

Y bueno... hicimos click xD. Amor a primera vista. Desde entonces me he vuelto una teatrera compulsiva. No sé si tendré talento para actuar, producir, escribir o dirigir teatro pero asi no lo tenga, espero poder contribuir de otras maneras porque ya es parte fundamental de mí. Y también sé que quiero quedarme a vivir acá en el Perú por el resto de mi vida, hay personas increíblemente talentosas y hay mucho por hacer y promover en lo artístico y cultural =D.

Este blog es sobre teatro, mi relación con él y con las obras que me tocaron, conmovieron, me dieron que pensar, etc. El dinero no me alcanza para ver todas, asi que agradecería que si alguien lee este blog, me recomiende obras que le hayan gustado o movido de una forma especial.